刚才那一段戏，不论是谭卓还是陈冲，都已经把气场拉到了最满。
弱有弱的坚持，而强有强的压迫。
两个人之间的眼神和气场碰撞十分精彩。
这也带动了其他演员们的状态。
而接下来，小女孩被女警官拉温拎着胳膊拽走，独自审讯的片段，因为没有苏晨的戏份，所以这段戏苏晨坐在监控器前面全程指导。
他要的效果就是高压。
高度的强压，会让到时候在电影院里面观影的观众们，产生强烈的不适感。
陈冲的凌厉气场必须要在这场戏里面展开。
可是，演员的表现力是一回事，导演的镜头语言和设计，就是另外一回事了。
苏晨坐在监控器前面。
“里面办公室里面，除了小女孩和陈冲老师，还有摄影师，录音师之外，其他人全部不要入内。”
因为小孩子的信念感是很强的。
演员的必备要素里面，其中有一个很重要的点就是信念感。
大人们在学习表演的时候，都说要培养信念感，这其实是不对的。
信念感每个人小时候都有，可是随着长大，不相信的事情越来越多，思想越来越复杂，所以反而没有小孩子的信念感强。
这也是为什么有些电视剧，或者电影里面，观众们会说这些大人演员们演的还不如小孩子的原因。
因为你告诉小孩子，说对面站着的，穿着麻袋的这个人，就是奥特曼。
小孩子就是会相信，这是真的奥特曼。
你告诉小孩子说，在这场戏里，你是我的女儿，我是伱的爸爸，那么小孩子会真的觉得你就是爸爸。
所以为了让小朋友有最真实的反应。
内部的办公室审讯，周围的工作人员越少，那么孩子所受到的审讯效果就越逼真。
她的一切反应和动作就会越真实。
当然，在此之前，苏晨和小演员也是沟通了好久，和她道歉之后，才会这么拍摄。
“来，陈冲老师。”
“这场戏，我们的镜头分散一点，碎一点。”
“摄像，这场戏要体现女警察拉温的压迫感，我要用脚架来拍摄，镜头一点要稳，俯角，仰角两个角度，给我打出对比来。”
安排好了一切之后，苏晨坐在了导演椅子上。
旁边的肖央看着苏晨，他也同样在学习苏晨的导演方式。
这种心中有谱，对哪个镜头带来那种效果做到了如指掌，这才是一个好导演的牛逼之处啊。
苏晨做导演这才是第二次。
可是他却没有任何的生疏，也没有任何的不自信，一切都稳扎稳打，让肖央很羡慕。
不像他，动辄就开始我慌张，下一个镜头从哪个角度拍呢？拍完之后，给后期的时候，好不好剪辑？
怎么样通过镜头，来带给观众一些除了演员表演之外，其他的观感？
肖央目光之中带着些许羡慕。
真希望自己有一天，能够和苏晨一样如此写意，就连在旁边看他拍电影这件事本身，都好像是艺术。
肖央心中默默的叹了口气。
知道自己还差的远呢，不管是大局掌控力，还是细节的处理，都需要再好好的打磨两三年才行。
……
这边苏晨喊下了开机。
摄像机全部支撑在脚架上。
陈冲拎着小女孩安安，从过道的百叶窗前大步走过。
她咬着牙，脖子上面的青筋爆出。
安安哭着，被陈冲拽在手里。
百叶窗外透出来的光线，一缕缕映照在陈冲的脸上，显得她格外的恐怖。
砰！
内部办公室的门被一把关上。
陈冲把小女孩安安甩到了办公室的中心，随后她大步迈到安安面前蹲下。
安安已经被吓哭了。
陈冲也很心疼小姑娘，可是作为演员，她要把握住和小演员演戏的机会，因为成年人的状态可以调节，可是小演员的状态值能捕捉。
“我知道你爸爸不让你说。”
“但是，你听他们的声音。”
屋外传来一阵惨叫。
陈冲下眼睑轻微的颤动，她每个字都咬的很死：“再这样下去，他们就被打死了。”
“你就要成孤儿了。”
“再也见不到他们。”
“现在只有你能够救爸爸妈妈，你告诉我！”
陈冲一把抓住了小女孩安安的胳膊，她瞪着眼睛，露出森白的牙齿。
“那天晚上你到底看到什么啦！”
气愤，耐心的流逝，儿子失踪的交集，还有对这一家人的恨。
这些所有的情绪加起来，让陈冲的前半句话还是在克制，可是后半句几乎就已经是喊了出来！
她气息紊乱，理智已经濒临崩溃。
小安安哭的一塌糊涂，压根都不知道应该怎么办。
苏晨坐在监视器前面，盯着画面，示意机位抬高，稳住别动。
紧接着，在小安安的脸上，随着女警官拉温缓缓站起，小安安脸上，一道拉温的影子从低到高，慢慢的升起。
直到阴影盖住了小女孩的双眼。
肖央看到这一个拍摄的镜头之后，后脖颈子里面起了一层鸡皮疙瘩。
这就是镜头语言么？
如果让肖央拍摄这个镜头，那么他肯定就是简单的正反打，女孩说句话，女警说句话，要再好一点，就给两个人一个远景，再加一两个特写。
可是苏晨这种用镜头在讲故事，给观众压迫的技巧，是需要天赋的。
“这家伙幸亏是演员，他要是当导演，不晓得多少导演没饭吃啊！”
肖央在苏晨旁边，开始代入了自己。
如果是我，我怎么拍下一个镜头？
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