换句话说，没有从演员们的身上，感觉到这是一部科幻片。
可以看出武侠，可以看出常规动作片，就是没有科幻的感观。
“对，就是卡梅隆说的这个，没有建立起情感连接。”唐记里连连点头，道：“看看惠英虹他们的戏，个人演技完全足够，但不管怎么演都不对味，这就不是科幻片该有的演法和表演方向。”
诚龙在监视器前直起腰，转过身来双手环抱道：“所谓情感连接说多了还是想象力的问题，还有信念感的问题。”
“他们想象不出《兵临城下》世界观下具体是什么样的世界，在这样的世界观下，人们的生存又是如何进行的。”
“这两点想不到位，人物和场景就会是格格不入的效果。”
听到诚龙这么说，楚轩忽然想到一部记忆中的电影《上海堡垒》。
这部电影的情况就跟诚龙说的一样，演员的表演和特效场景的呈现格格不入。
简而言之，就是演员表演他们的，跟场景没什么关联，导致观众们分分钟出戏。
如何让自己的表演跟特效场景结合在一起，这也是国内演员最不擅长的表演方向。
跟国外的那些演员比起来……
楚轩思忖了下，道：“大哥说的有道理，但做到很难，每个演员的思维方式不同，让他们去按照剧本想象出一比一的环境和场景并代入进去，每个人都会有所出入。”
“豪来坞大片拍得是好，但我不相信那些演员面对一块绿布，就真的能想象出对应的场景。”
“在后期特效制作出来之前，就连导演也无法想象出其中全貌，最多也就是个画面框架。”
导演组的老师们点点头，虽然手中有场景构图，但构图是线条组成的，告诉了你这部分区域是什么，那部分区域是什么。
在特效制作出来之前，谁也想象不到具体模样。
“所以我认为……”楚轩说道：“除了基本的信念感外，就是适应的问题，演员老师们没拍过这样的全特效场景电影，他们的一举一动跟场景结合不到位也正常，这方面只能花时间去体验。”
“对。”诚龙也如此认为，第一次拍这样的电影，前期做再多的准备也没多大用，没有实际表演的经历一切都是白扯，这是需要一定的适应时间的。
“除此之外，就是表演……”楚轩顿了下：“怎么说呢？”
他皱眉思索一番：“从三幕式来看故事构造，以非特效电影《神雕》为例，整个故事脉络就是，杨过被小龙女收留，两人经历磕磕绊绊，最终走到了一起，以此构造出了整个《神雕》故事。”
“这样的剧本主干脉络走向，符合国内绝大部分影视剧，核心点在于，故事在讲人。”
“但如果以……《生化危机》为例，从蜂巢泄露生化药物开始，再以保护伞公司拿全球人类做实验为过程，最后由女主反抗保护伞公司。”
“这样的剧本主干脉络走向，主要讲的就不是人了，主要讲的是一个世界观，讲的是另类的科幻文明，再反过来体现人。”
刘艺妃和唐记里、诚龙静静听着，也跟众位导演组老师在心里分析。
楚轩把非特效影视和特效影视的区别总结很到位，前者讲的是人，后者是讲世界观，然后再在这个世界观中讲人。
为什么有这个区别？
非特效影视的都市剧、武侠剧也好，世界观是现成的，是观众能想到的，所以直接从人讲起没点毛病。
特效影视的世界观，大多都是幻想出来的，如果不把世界观讲清楚，观众直接一个看不懂，人讲的再好也没用。
这个区别很明显，可如何把这个区别在电影中区分开来？
“轩仔讲的有点意思。”唐记里拿起矿泉水喝了一口，扭紧瓶盖道：“一个是讲人，一个是讲世界观。”
“如果把这个区别体现在演员身上，那我们看到的就不应该是人物本身的情感，而是人对事物的情感。”
“且要从演员身上，看到对世界观上的情感。”
众人若有所思，唐记里接着道：“在世界观下，人是微观，世界观是宏观；人的情感是微观意识，但对世界观的情感是宏观呈现。”
他自顾自地道：“那如何从表演上，体现出对世界观情感上的宏观呈现？”
刘艺妃低了低眉，她忽然想到了《生化危机》。
她觉得女主爱丽丝符合唐记里的说法，人物本身没什么情感，只是世界观下的微观意识，但这个人物对待整个世界观产生的事物又有情感上的宏观呈现。
比如面对红后时的抉择，面对威克斯时的言行举止……
而红后和威克斯，都是世界观下的核心构成。
这两个构成，让本身看起来没什么情感的爱丽丝，多出了对事物的复杂感观。
这些复杂感观通过荧幕传递出来，就让观众们有了科幻大片的感受。
但这些光靠表演能呈现出来吗？
“运镜？”她下意识嘀咕道。
思索中的唐记里抬头，看了眼刘艺妃：“运镜……”
“好想法。”唐记里想到了个解决问题的方案，看向导演组的众人：“回去一起想几组镜头。”
“一个镜头给场景，让观众看一眼就知道这里是科幻世界。”
“一个镜头从场景到演员，利用场景的加持给演员建立情感连接，让观众看一眼就有习以为常的感觉，认为这个演员就是生活在这个科幻世界中的，没有违和感。”
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