生活，充满无数可能，也许幸福也许悲伤，也许快乐也许痛苦，也许挣扎也许淡薄，一个又一个琐碎的时间和事件碎片拼凑在一起，塞满日常的角角落落，以至于整个大脑满满当当，没有喘息的空档。
但是，只要进入电影院，当灯光徐徐暗淡、屏幕缓缓明亮之后，就如同爱丽丝梦游仙境一般进入一个奇幻世界，或美好或丑陋、或绚烂或黑暗的世界，在胶片转动的时间里，短暂忘记外面的现实生活。
当我们在观看电影的时候，到底在观看什么？又或者说，应该观看什么？
故事吗？
的确如此，但应该不止如此。
通过方方正正的大荧幕，我们在欣赏另外一个世界，通过光影打开一扇大门看到世界看到宇宙，看到自己生活之外的广袤无垠；我们在欣赏另外一段人生，通过他人的喜怒哀乐悲欢离合看到生命看到人生，看到自己投射在人物身上的更多可能。
所以，电影是一门造梦的艺术，却又不仅仅只是造梦而已。
于是，当电影开始播放的时候，不妨暂时静下心来，暂时将现实世界的纷纷扰扰全部留在放映厅之外，沉浸在另外一个空间另外一段人生里，寻找，寻找自己寻找梦想寻找生活寻找温暖寻找一个自己也不知道问题的答案。
陆潜喜欢电影，绝对不只是喜欢导演构建世界的掌控，除此之外，还有很多很多。
正是因为如此，尽管脑海里装着心事，但陆潜还是跟随侯晓川、管舟等人进入放映厅，暂时放下烦恼和忧虑，进入“疾速追杀”的故事，跟随维克的脚步，探索黑暗世界。
客观来说，原版“疾速追杀”是一个简单到极致的故事，和“突袭”没有明显区别，也许出发点和立意点不同，但呈现方式却是一样的，主要差异就在于：
“突袭”以手持摄像机呈现出原始粗粝的爆裂和血腥，重点在于打斗场面。
“疾速追杀”则以氛围烘托呈现出角色的个人魅力，重点侧重于角色耍帅。
当然，好看是好看的，爽感也是爽感的，但同时也是无趣乏味的：
“疾速追杀”的本质依旧是超级英雄电影。
尽管基努-里维斯没有超能力，但以一当百却始终能够获胜的动作设计，其实和“黑客帝国”的救世主也没有太多区别，再加上剪辑和调度的捉急，于是也就成为一场“预演和算计”出来的超级英雄大戏。
如果电影止步于此，那么陆潜是不会发起“疾速追杀”项目的，因为它和“突袭”间隔时间太短，不仅有重复炒冷饭的嫌疑，而且容易短时间内消耗掉观众的热情，影响一部电影的票房是小事，影响整个复古动作电影类型的重新崛起才是大事。
也正是因为如此，陆潜在撰写“疾速追杀”剧本的时候，整个出发点就已经不同：
“突袭”，是光明与黑暗的碰撞，特别是集中在两兄弟命运交错的发展线上，展现宿命的悲怆与恢弘。
“疾速追杀”，是黑暗与黑暗的交锋，通过一个小小的窗口窥见整个地下世界的冰山一角，凸显出身不由己的困顿。
两个角色，两个故事，整个框架与内核是截然不同的，前者，讲述的是现实；后者，讲述的则是江湖。
同时，陆潜放弃自己执掌导筒，邀请侯晓川肩负重任，就是希望通过侯晓川独特的镜头语言呈现故事，甚至整个武打设计也全部推翻重来，本质来说就是希望在复古动作类型电影里，进一步开发出细分化的小类型，真正让类型电影重新焕发出生命力。
陆潜对侯晓川，寄予厚望。
从最终版本来看，侯晓川没有辜负陆潜的信任——
冷峻阴郁，干脆利落，犀利强硬，整个画面就透露出一抹深邃的蓝色，侯晓川用剪辑和配乐交织出一阙慷慨激昂的旋律。
和陆潜最显着的不同就在于，侯晓川有意识地将镜头稍稍拉远，从头到尾甚至很少很少对准管舟的正脸，更多是通过光影剪出他的侧脸和背影，这也使得人物和观众产生一种疏离，这与“突袭”的代入感沉浸感是截然不同的。
然而，宛若流水一般的画面却赋予角色一种神秘，甚至利用这种孤决清冷来凸显出角色自身的仁慈和悲凉，目眩神迷之间就已经为之沉醉，管舟那张娃娃脸在侯晓川的镜头里居然展现出一种淡淡的哀伤。
观影过程中，穹顶影院窸窸窣窣的低声惊呼此起彼伏、持续不断，血浆崩裂的炫酷镜头让肾上腺素纷纷激荡，但扣人心弦的打斗场面又快速掐住喉咙，惊呼声才刚刚冒出来，紧接着就屏住呼吸继续观看。
置身其中，享受着如同过山车一般的刺激体验，再次证明大荧幕的独特魅力。
不过，问题也是客观存在的：
过犹不及。
侯晓川没有能够克制住自己，太过想要证明自己，以至于太过炫技也太过煽情，慢镜头的运用略显多余，甚至是突兀地打断情绪。
另外，第三幕的高潮打斗戏份，没有克制的调度和剪辑反而丢失了真刀真枪的精彩，比起前两幕的打斗戏份来说明显逊色，应该引爆的情绪在这里却是出现了回落，这对于商业电影来说无疑是一个遗憾。
在侯晓川创作巅峰期的时候，这些毛病短板都是不可能出现的，但是，瑕不掩瑜，整体质量依旧令人眼前一亮。
更何况，陆潜真正看中侯晓川的特质在于，全局掌控，从第一部的草灰蛇线一路串联到第二部和第三部，进而形成一个恢弘全局，这也是侯晓川记者出身的一个特长，希望能够让系列电影脱胎换骨。
从这一点来看，“疾速追杀”出色地完成了系列开启的任务，甚至还高于预期，显然，侯晓川宝刀未老。
当电影结束，整个放映厅陷入黑暗，全场观众没有发出声音，静静感受着心脏撞击胸膛的响动时刻，无疑是整个夜晚最美妙也最动人的时刻；然后，字幕缓缓上行，放映厅就响起了一片热烈的掌声。
比起言语来说，掌声才是最有效也最直接的情绪表达手段，从稀稀拉拉到轰轰烈烈，掌声渐渐汇聚在一起，爆发出难以置信的能量，点亮整个穹顶影院。
如此场景，即使经历十次百次，但每次重新经历的时候，依旧忍不住心潮澎湃，时时刻刻提醒着自己：
电影，多么美好。
喜欢灾难艺术家请大家收藏：(www.kuaiyankanshu.org)灾难艺术家快眼看书更新速度全网最快。