如果不在比赛中拿出绝对性的压制力的话，还真的不好说，胜利到底能够花落谁家。
“大家要注意了啊，这首歌和以往的歌曲还不完全一样。更多的是要体现出一种淡然、超然、和略为忧伤的气氛。不要将它演奏的那么狂热，要带着自己对自由的向往的追求这种情绪进去，别把它当成一首传统的摇滚歌曲来进行演绎。”
排练了几遍之后江侃叫了停，然后对着大家说出了自己对这首歌曲的演绎的方式的看法和建议。
“他的情感其实也很很强烈，但却是比较内敛的那种强烈，不会像那些金属摇滚一样，需要疯狂的发泄什么，而是要通过一种近乎于诉说的平淡的语气去表达自己内心的声音。”
江侃清唱了几句歌词，用以佐证自己对这首歌曲的理解。
“是的，我也这样觉得。而且我有一种感觉，当我们的这首歌出现之后，有可能会引领一股“平淡风”风格的音乐风潮。”
老周坐在一旁的架子鼓前，用搭在骨架上的毛巾，擦了擦自己额头上的汗水。
他对江侃的创作才华，简直是佩服死了。
一开始在拿到这首歌曲的时候，第一反应是这首歌实在是太平淡了，完全不符合他对乐队音乐的理解和认识。
在他年轻时候的认识中，乐队的音乐就应该是慷慨激昂的、激情燃烧的、疯狂的、嘶吼的、甚至狂野到病态的那种重金属或是死亡金属的歌曲风格。
哪怕是在之后的几十年里，生活的重担逐渐的磨平了他的棱角，但是他对乐队音乐的理解依然没有太大的变化，最多就是从喜欢死亡金属，变成了喜欢普通的重金属而已。
江侃的这首《蓝莲花》，在他听来实在是过于清淡，口味太寡淡了一些。
但是因为以往对江侃的创作才华的理解，他强自压住了自己的这种感觉，然后一个人反反复复的听了好几遍这首歌。
渐渐的，他从这首被他认为是过于平淡的歌曲中，听出了一些不一样的味道。
禅意。
是的，禅意。
从这首歌中听出了一种坚定不移、追求梦想的宝贵精神。
这首歌曲的歌词没有豪言壮语，曲调也亦无跌宕起伏之处，整首歌就是以一种平静而祥和的口吻演唱出来，但好像却因此而触碰到了自己心底最为柔弱的那片地方。
要是他知道这首歌在地球上的创作原意的话，他就会知道他想的没错。
《蓝莲花》的创作初衷，是写给唐朝着名僧人玄奘法师的。
这首歌表达了对玄奘法师的敬意，歌颂他不顾自己脚下的道路是如何的幽暗与彷徨，但他都排除一切的困难去追寻自己心目中的经典，而“蓝莲花”则是他所追求内容的具象化的形象象征，有着浓厚的禅学味道。
“穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨，
当你低头地瞬间，才发觉脚下的路，
心中那自由地世界，如此的清澈高远……”
吉他手张立恒默默的念叨着歌词里的最后这一段，整个人的神情似乎都陷入了一种虔诚的情绪中去。
之前的他，和老周一样是一个狂热的重金属音乐爱好者。
在他的概念里，音乐就应该是澎湃充满热血与豪情的摇滚。
在台上疯狂地摇摆自己的身体，吐着舌头比出rock and roll的手势，像触电一般的颤抖着和台下的观众们疯狂的呼应，这才是他心目中所向往的乐队舞台。
但是在当他接触了江侃和他的那些音乐之后，张立恒的这种思想也逐渐的受到了一些潜移默化的影响。
他开始反思，音乐是不是真的就只有重金属可以听。
特别是在听了《冷雨夜》和《喜欢你》这两首歌之后，他才逐渐的发现，原来乐队音乐不仅仅是摇滚，不仅仅是呐喊和颤抖，也有很多柔情的能够走进人的内心深处的慢节奏的音乐，也不失为乐队演奏的经典歌曲。
几次的合作之后，张立恒对于江侃的创作才华和演唱天赋，更是崇拜的五体投地。
所以这次将看着拿出了《蓝莲花》这样的一首慢节奏的抒情歌曲之后，他没有做出任何的反对，反而是非常积极的投身于歌曲的排练中去，想要将所有的音符都铭记于心，将所有的演唱技巧都刻在自己的骨子里，要在这次面向天下观众的电视节目里，为所有人带来一番全然不同的音乐享受。
同时，这也是一次证道，证明自己后来所悟出的那些东西确实是真理而非妄言。
“很好，大家的情绪都很饱满，演奏也非常的完美！相信我，这次我们一定能给天全天下的音乐爱好者们都带来一场完美的听觉盛宴！”
作为乐队的拥有者，老周也知道这个时候大家需要的是更多的鼓励和打气。
大家都是第一次上电视，还要面对那么多强有力的竞争者，这个时候的气势，只能鼓不能泄。
……
江侃和冬雨乐队在积极的准备着下一次的比赛。
而在大洋另一边的扶桑国里，此时却在上演着一场似曾相识的盛况。
“疯了，这次是真的疯了！这首歌竟然有着这么大的力量，简直是不可思议，不可思议！”
DRM动画的会议室中，公司的中层与高层领导齐聚一堂，看着前方的投影仪中《灌篮少年》新片尾曲《直到世界终结》的单曲发行销量。
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