“不过我们先不搞3D，剧情就是王道。”
在大片大行其道的时候，超神影视的新年第一部作品也在院线上映了。
就和《大闹天宫》和《碟中谍4》硬刚。
不改期不作秀不卖惨，就是要小众博出彩。
斯嘉丽本就是小众电影起家，对此也是充满信心的。
《爱乐之城》
主演：斯嘉丽、奥妹。
中国版片尾曲正是王妃新专辑歌曲，也是姜超编曲作词的《传奇》。
这部小众音乐电影后世在天朝票房2亿RMB来着，所以姜超有理由相信这一世在超神影视出品后更不会差。
不过姜超没想到的是点映就破千万了。
这里面自然有他和斯嘉丽的加成，斯嘉丽是自《超体》大热之后又回归文艺小众片，不过爱乐之城也不小众了，投资了3000万美金，换算到天朝国内，那都是大制作了。
众所周知小众片在点映前都喜欢上各大电影节展映，所以爱乐之城点映和后面公映为什么能爆火，就是电影界评价太高了。
那可不是为了讨好姜超这个资本方，是真的好看。
比如LSP冯导，直接就在超聊朋友圈兴奋发言：
“电影节看完《爱乐之城》了，让我想起了激情燃烧的追梦时光！”
“没有3D奇观，没有爆炸、飞车、打斗等刺激场面，男女主人公更不会莫名其妙地滚床单。
但是《爱乐之城》有专业电影人的技术和技巧，影片富于变化的光效、个性鲜明的布景、极富情绪感染力的音乐以及酣畅淋漓的剪辑等等每一项都带有强烈的个人风格，堪称电影学院的教科书。
当大多数导演仅仅用台词和动作来讲故事的时候，《爱乐之城》中的音乐、光线、色彩、镜头调度等等全都是讲故事的好手，导演信手拈来，以至于2D拍摄的《爱乐之城》同样焕发出极为丰富震撼的视听冲击力和情绪变化，带给我们一场视听盛宴。”
“舞台剧般的梦幻表演，喜欢瑞恩·高斯林和斯嘉丽的合作戏份。”
所以伴随着各大电影节的热映，呼声一开始在影迷中不是太高的《爱乐之城》早已誉满全球。
该片先在第74届美国金球奖中横扫7项大奖，又在第70届英国电影和电视艺术学院奖中荣获最佳影片等5项荣誉。
与此同时，点映后烂番茄新鲜度93%， IMDb评分8.6，豆瓣得分8.7，国内外口碑几乎好上了天，成为一部好评如潮的“神片”。
其实只有姜超知道的是，最后在年终奥斯卡评奖上，这部电影会提名次数追平《泰坦尼克号》，并且斩获6座小金人，牛逼的很。
在元旦后这部超神影视首秀的电影票房没有让所有超神集团的粉丝们失望。
虽然没有3D，但也给影迷们带来了一场视听盛宴。
《爱乐之城》成本不过3000多万美元，属于非常小众的歌舞题材。
主要是姜超和杨超月一起选择的上映日期也非常好，从春节前到最后情人节当天下映，带给大家最后的浪漫。
作为—部歌舞电影，它并不擅长以情节取胜，说起来两个追梦人从相知、相爱到各奔东西的爱情故事在电影史上处处可见套路，但是《爱乐之城》最有魅力的地方在于音乐与人物调度共同主导下的节奏——自然有感染力的节奏。
这种节奏由内而外，情之所至，兴之所以，不紧不慢，刚刚好。
说起歌舞片，最怕歌舞是歌舞，故事是故事，硬拼在一起，即使是5年前代表了国产歌舞片最高水平的《如果·爱》，都未能免俗:大量的舞台布景，太多表演的痕迹，尤其是歌舞段落在故事中的嵌入，给人断裂之感。
但是《爱乐之城》却处理得相当自然。
而这，是中国人投资拍摄的，赚欧美人票房的电影！
而姜超在和斯嘉丽一起看完首映后也是一起在别墅来了一舞，之后就切换到贤者模式刷着超神论坛里影视板块的评论。
波波维奇没有酒：“影片开场的高速群舞、山顶踢踏舞以及天文馆中的星空漫步等精彩段落，堪称绝唱。
其中的每一个音符、每一段舞步都像是身体本能的反应和动作，正如影片英文名“lalaland“念出来一般，行云流水，浑然天成，没有半点矫情和造作。”
科比的后仰美如画：“从本质而言，这是一部以情绪和氛围取胜的电影。
说着说着讲嗨了，太感动了，太有默契了，就唱起来，跳起来了，无论是山顶上、马路旁还是咖啡馆里。此时此刻，台词和对白已经苍白无力，只有歌舞才是最好的表达，而每一个观众闻之，观之，都能欣然感之。”
爵士舞：“这样的歌舞和情节带给观众的是1 1>2的融入感，而不是牵强地拼贴在一起的断裂感。”
篮坛诗人贺伟：“《诗·大序》中说:“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足;不知手之舞之足之蹈之也。”《爱乐之城》中的歌舞大根就是这般的精妙。”
“我大爱这种歌舞类文艺小清新电影！姜超老板无论是篮球氛围还是电影氛围，营造的都是永远滴神！”
姜-超：“谢谢你，尽我所能吧～”
“不是，给你脸了是么，搁这冒充姜晨老板占我便宜???”
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