这场钢琴演奏会很独特，并没有放节目单。
因为，李少杰已经说过，要演奏个人所有的钢琴曲目，并且还有作为惊喜的新曲目。
看led横屏提示其实就可以。
但也正是因为这样，没人知道李少杰下一首会是什么。
讲道理，这种钢琴演奏会，一开始，钢琴家是不会下特别大的勐料的。
都是有一个循序渐进的过程。
这一点李少杰也不例外。
开局第一首，《叹息》。
流水般的跑动，配合轻松安静的氛围，是一次非常高级的享受。
观众们脸上的满足感是做不了假的。
在cd上听钢琴曲，和在音乐厅现场听，那是完全不一样的感觉。
甚至有很多人经历过一次音乐厅后，便会成为音乐厅现场观众的忠实粉丝。
差距，就是如此之大。
音乐厅现场演奏的那种激情，张力，感染力，那种感觉是cd永远无法带来的。
很快，掌声中，第二首就要开始。
这个时候，李少杰明显就开始犯病了。
第一首稍微柔和一点意思意思也就算了。
第二首上来就是钟。
第三首第四首，跟随着的就是幻想即兴曲与西班牙走私贩。
从第二首开始，观众们那小心脏就砰砰的没停过。
直呼受不了。
如果说，一首钢琴演奏中，出现了一个段落的炫技，会令人感到一种窒息般的舒爽。
但如果tm连着三首一直疯狂窒息，那就真的有点过分了。
很难顶得住。
“mom！我感觉不能呼吸了！
”
在西班牙走私贩演奏结束后，观众们疯狂的鼓起掌来。
甚至有意的拉长鼓掌时间。
真的没办法。
这太刺激了。
不tm多鼓会儿休息一下，是真的喘不上气来。
就连在后台监控里统筹全场的基森，在听到李少杰的演奏后，脸色也通红。
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这完全就是在挑战人类技巧的极限！
可怜的基森老头今年六十多了，冷不丁来点这么刺激的，害的老头子赶紧掏出速效救心丸来一下子。
基森瞬间就理解了门口两辆救护车的用处。
看别人的演奏会氪金，md看李少杰演奏会得氪命。
什么叫做炫技？
李少杰的动作很大，但并不浮夸。
可是神态与动作中，却将“炫技”一词中的“炫”展现的淋漓尽致！
这便是演出“压迫感”的来源！
甚至于在演奏一些超难度段落的时候，在情绪色彩变化的时候，李少杰还能有心情与观众们进行一点眼神互动。
这更令观众们感到窒息。
这种难度你tm还能分心？！
卧槽你居然还在狂笑！
台下观众中也是有钢琴家的。
看到李少杰这种离谱的演奏，那种震撼感是最明显的。
音响强度，强弱对比，色彩明暗对比，跑动感，颗粒感，歌唱感......
这些音乐演奏者常说的一些点，李少杰做到了显微镜级别的细腻。
而这综合起来的极致，便是钢琴演奏中绝对的无人区！
这个世界上，是没有任何一个音乐家，可以在每一个细节，每一个点，都做到毫无差错的情况下细腻如此。
因为人类不是机器。
机器可以完美无瑕，但表现不出乐曲的生命力与情感色彩。
只有人可以。
可李少杰像是一个机器般精准细腻的人。
哪怕以键盘侠的目光来看，都找不出一丝一毫足以喷的点！
是的。
这个无人区被征服了。
可坏消息是，只有这么一个人！
掌声雷动中，李少杰露出一丝苦笑。
你们啥时候拍完啊，我还等着弹琴呢......
而观众们则是想着......
你tm别着急，我拍会儿休息一下，不然心脏受不了。
终于。
掌声间隙。
李少杰指了指舞台上空的led屏幕，示意了一下。
大家看过去。
【降e大调夜曲】
看到是夜曲，观众们顿时放心了不少。
好奥！好！
终于是夜曲了！
虽然是新作，没听过。
但夜曲起码能放松一下。
不至于像是欣赏炫技曲那种心脏都要跳出来般刺激。
虽然李少杰很天才，也很奇葩。
但真不至于把一个夜曲都弹出战争的感觉。
这一浪漫主义时期的音乐体裁，总体的风格本就趋向于安谧恬静，是非常抒情的体裁。
也会有强烈的情绪色彩对比，但多少算是可以短暂的让心脏轻点跳。
很快。
演奏开始。
行板的节奏速度让人很安静放松。
优美富有诗意的旋律飘荡在卡内基音乐厅中。
华丽的旋律优雅甜美。
细腻如珠玉般的音乐充斥迷人的气质。
流利如歌。
观众们沉醉于其中。
看着风格神态已然变化的李少杰，仿佛是在欣赏中世纪贵族公子优雅沉稳的演奏，又仿佛是浪漫主义时期一位用钢琴吟唱的游吟诗人。
是的，钢琴诗人。
静谧夜晚之下，如钢琴家内心的独白倾诉一般。
像是天主教会的夜祷般神圣尊贵。
当音乐结束的时候，观众们甚至还沉浸在那种梦幻的质感之中。
直到李少杰停止了很长一段时间后，回过神的观众们才纷纷鼓起掌。
“太美了！”
“是的，这就是美。”
观众们长长出一口气，感叹于乐曲的美妙。
“这是很有传统痕迹的夜曲，但却令人感到如此特殊。”
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