“哥穿着复古西装，
拿着手杖，弹着魔法乐章。”
李少杰缓缓走过舞台，仿佛漫步于街道。
从歌词中，观众们蓦然get到了一点什么。
“漫步走在，莎玛丽丹，
被岁月翻新的时光。”
从舞台美术的暗示，再到之前的灯光。
这似乎讲的是时空穿越！！
坐标，正是那翻新前，刚建成的莎马丽丹。
“望不到边界的帝国，
用音符筑成的王座。”
仿佛是一首音乐的叙事诗。
讲述着来到那个特殊年代。
“我用琴键穿梭1920错过的不朽。”
1920！！
那是艺术史上一个特殊的年代。
艺术仿佛走到了一个瓶颈中。
不知道该怎么继续走下去。
但也正是这个时候，诞生了伟大的艺术家们，构成了艺术史中......
那个璀璨的黄金年代。
艺术，正是那望不到边界的帝国！
“啊，偏执是那马格利特
被我变出的苹果。”
李少杰不知何时，变出了一个青苹果。
将其放在鼻子前方，旋即双手一转，苹果消失不见。
而出现的，是身旁漂浮出的一副旋转的画作。
超现实主义画家，玛格利特的作品。
《人类之子》
“超现实的是我，
还是他原本想画的小丑。”
李少杰双手轻轻扬起，仿佛是跨越了时代。
在召唤着一个个伟大的作品。
跨过了现实的条框，成为超现实的存在。
旋转着的作品漂浮起来。
很多美术生惊讶的发现。
这是玛格利特的代表作。
《图像的叛逆》以及《戴圆顶硬礼帽的男人》。
“不是烟斗的烟斗，
脸上的鸽子没有飞走。”
《图像的叛逆》，是一个烟斗，但下面有一行小字。
【这不是一个烟斗】
而《戴圆顶硬礼帽的男人》中，人物的脸，如同《人类之子》般被遮挡。
但这一次遮挡脸部的从青苹果换成了鸽子。
给人一种荒诞的感觉。
这，是超现实主义画家玛格利特！
“请你记得，
他是个画家不是什么调酒。”
玛格利特琢磨了一辈子，终于知道了自己灵魂的形象。
是的。
这荒诞的画作，是他的自画像。
而就算不懂李少杰的梗。
在这一刻，不少观众似乎也意识到了什么。
这似乎是在致敬一些画家？
但歌曲的流畅度却非常的连贯。
很快，flow便开始变化。
细腻的和声令层次感微微抬升。
“达利翘胡是谁给他的思索。”
“思索~”
随着歌曲的进行。
舞台之上的特效也随之变换。
李少杰侧过身。
而他的面前，出现了一个虚幻的投影。
那是一个翘胡子的男人，伟大的超现实主义画家达利。
“弯了汤匙借你灵感不用还我。”
“还我~”
微笑中，两人仿佛是在进行跨越时空，跨越物质的交流。
达利手中那代表性的汤匙轻巧掉落在地上，炸成光点。
旋即又缓缓上升，变成了时钟，滴滴答答，定格在1920年的某天。
“融化的是墙上时钟还是乳酪。”
旋即，时钟仿佛像是奶酪一般融化，瘫在一边。
随后逐渐变成了一张达利最伟大的作品。
《记忆的永恒》
“龙虾电话那头你都不回我。”
“不回我~”
此时，观众的感官，两极分化无比的严重。
震惊的人已然疯狂的发起了弹幕，想要表达内心的卧槽。
歌词之中，蕴含的意境，理念。
这种艺术家之间的碰撞，理解。
已然触动了很多人的内心。
那玛格利特荒诞的人类之子，达利记忆的永恒与龙虾电话的对比。
都给人一种强烈的讽刺感。
------人们似乎往往总是不能接受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。
但......
更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”
而这时。
舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。
那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。
常玉。
他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。
用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。
“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”
宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。
常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。
“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”
那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。
只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。
直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。
“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”
特效中的常玉，手捧着一张画。
那是名作《聚瑞盈香》。
仿佛想要送给李少杰。
但却跨越时空。
眼神多了一些落寞。
常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。
前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。
寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。
台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。
但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。
因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。
他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。
只是......他越来越孤独。
懂他的人，来的晚了一点。
隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。
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