新剧正式开拍，本季度也即将结束。
随着最后一集的播出，四部剧也都各自拿出了喜人的成绩。
《古畑任三郎》和《孤独的美食家》作为大热剧的续集，保持了第一季的水平，所以理所当然地收获了它们各自时段的高收视率。
作为月九剧的《东京仙履奇缘》引发了趋势剧的热潮，作为剧中的关键道具：某品牌的红伞，一时也卖到脱销。各大制伞企业也纷纷推出属于自家品牌的红伞。
前两天，东京下了场雨，马路上便撑起了一把把的红伞。从楼上向下俯瞰，就像路上长出了一朵朵红色的蘑孤一样。
《东京仙履奇缘》精准定位了女性观众群体的口味，拍出了令她们欲罢不能的作品，没有什么东西比能够提供幻想的故事更能吸引人的了。
这类趋势剧也迅速引起了其它制作方的模彷，但是藤原圭一点也不害怕模彷者的出现。相反，甚至觉得模彷者越多越好，这一类的剧越多，说不定能进一步培养曰本观众对这一类题材的喜爱程度。
也方便藤原圭将他脑海中的大火韩剧作品在曰本市场推行，并以曰本为中心向整个亚洲乃至全世界进行辐射。
他也不怕这种套路的趋势剧会让观众看厌，因为藤原圭清楚，套路这种东西，生命力是非常顽强的。哪怕市场上出现再多“霸道社长爱上我”的类型剧，只要剧本身够好看，观众都会买单的。
这一点，无论是美国爆米花电影、狗血韩剧、曰本热血漫还是中国网络爽文，都不外如是。几十年来，这些文化产业的主流风格都是十数年如一日的保持统一，不停地酒瓶装新就，但还是有很多人愿意为之买单。
福山的月九时段现在是观众基础最大的放送阵地，再加上这部剧本身质量够高，成绩自然不会差，最后一集播出后，再次进入了历史收视前十。
而秋季档的四部剧中，讨论度最高，争议最大的则是《胜利即正义》。这部剧因为独树一帜的风格，和深刻的立意与讨论，折服了相当一部分观众，以至于第一季刚完结，就已经有人打电话给电视台吵着要看第二季了。
这部剧也给了许多影评人的发挥空间，很多人都发表了关于这部剧的评论文章，这部剧的影评文章比其它三部剧加一块儿还要多。
主要围绕着藤原圭在剧中表达的法律思想，有些人觉得藤原圭在剧中表达的思想很狭隘，宫田孝良饰演的古美门简直就如同雇佣兵一般的存在，和日剧中正义的律师形象截然不同，简直是在摸黑律师这个群体。
但是没想到这位影评人的文章，被一位名叫武田彻的律师直接在论坛上实名制公开反驳了，后来还被报纸转载了。
这名律师觉得，律师只是律师，律师本身就是一个狭隘的工作，和会计、厨师、清洁工并没有实质区别，律师不是法官，职责就不是维护正义。自己作为律师也不希望被大家高看。
而对于普通观众而言，他们并不理解剧中的思想观念的冲突，只要剧情好看就够了。
《胜利即正义》是单元剧，每一集是独立剧情，这类单元剧好处就是每一集观众都可以看到一个完整的故事，不用折磨。但是坏处就是没办法一直吸引观众看下去，观众弃剧无压力。
而这部剧由于一直留有一个主线悬念，很多观众都因此看到了最后，这也是这部剧最聪明的地方。
而这个主线悬念，也让很多观众都在最后一集时打开了电视机。
然而这个最终悬念——被古美门害死的纱织究竟是何许人播出后，却让很多观众大跌眼镜。
“……我太无语了。”
“竟然是一只仓鼠。”
“怪我，不应该对古美门那个混蛋抱有人情味的希望。”
“唉，被耍了。不过倒也是这部剧一贯的风格。”
而《白夜行》的最终票房成绩也终于有了定论，它的总票房成绩是四亿两千万。这部电影只有公映的前几天，票房成绩和上座率还算不错，后来就一路走低，很多院线都降低了排片，一天就给它排一两场，甚至有点小剧院直接提前撤档了。
这个成绩离松日映画高层的预期相差很远，听说松日映画也因此对这部电影的主创和主役演员表达了失望，并表示以后会将更多精力放在电影发行上面，而不会再大投入自主制片，会进一步减少自制片的投入。
而白井英二作为制片部的专务，也是促成电影版《白夜行》的最高负责人，因为这部电影不尽如人意的结果，董事们也对他颇有微词。而进一步减少自主制片数量的内部决议，对于他一个制片部门的专务来说，意味着部门的权力被削减了。
不仅票房失败了，就连评价也好不到哪去。
除了一开始参加了首映礼，收了车马费的一些记者和影评人给了相对正面的评价，主流评论都对这部电影表达了失望。其中就包括了对藤原圭作品特别推崇的知名影评人千叶慎一。
“如果小说《白夜行》的质量和这部电影一样，我当初是坚决不会购买这部小说的。浪费了我宝贵的1800円，导演和编剧的改编简直一言难尽，让人心痛。”
批评电影版《白夜行》的评论文章越来越多，哪怕是一些收了钱打算说好话的影评人也赶紧把钱退了回去，其实评论家什么的，看似言辞犀利，本质上也是主流声音的应声虫。
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